Musical disappointment

Jay Parmer advice about musical dissapointment

Hey Joao, you're most welcome and thats a really good point that you have made - which I will be talking about in the next Inspiration video that I do. Like I said in the video - first and foremost I do all of my video, playing and work for myself as it makes me personally feel great doing what i do. So my outcome if always 'does it feel good to me?' - and if others wish to share in that then thats ok with me too, but I am not attached to that outcome or result my friend. And this is a key point (again something I will speak about in the next video - in fact I have many many videos planned :)) - having a preconceived idea of what the result of what we are doing can lead to suffering if the result we see in the outside world if different, i.e. feeling disappointed, feels like we're going nowhere. And it is the attachment to wanting it to result in something that often can cause this. I'll tell you a little story about myself - this is my 4th year doing Lynch Lycks - for the first two years I wanted people to like it and I chased after it and expected many views and adoration and business opportunities, etc. And that didn't come.... and I felt as you did, 'what's the point'. Then around the beginning of last year I decided that I was going to do my channel for myself and just because I enjoyed it - no expectation about more people watching, doors opening, etc. It just felt good so I figured it would be good for advertising my guitar lessons. So I became happy every time I recorded a video because I was doing it because it felt GREAT! :) And you know what the result was? Well, my channel began to grow, more views, more people connecting with me, doors opening :) Everything has grown so so much - my channel subs are almost 4 times more then they were at the beginning of 2016, much more views (it has gone from a few thousand to hear 30,000 views per month), I am constantly asked about guitar lessons, many doors are opening and opportunities are presenting themselves. And all from just letting go and enjoying what I was doing :) Thats the honest truth my friend. Hey, we've spoken about this previously - you're a great guitar player. You feel it every time you play right? I think you play beautifully and the most important thing is that you like what you are doing. What others think is inconsequential - thats their journey to make :) Hope that helps a little my friend - I will talk more about it in my next video - have an wonderful day buddy and make some great music!!!! :)

I hear you my friend - patience and belief will help to make this happen. And it will happen, but first you have to believe that it will - focusing on the disappointment will only bring more disappointment, trust me been there done that! Have so many T-Shirts!!!!! 😃 Like I said, when I changed my mindset and just accepted where I was an what I had, everything started to change - I have been a professional musician for a little over 10 years now and there have been so many challenges - financial, personal, everything. But I made it... I'm doing it and loving it. Remember that phrase 'when you change the way you look at things, the things you look at change' I bet you leant a whole lot recording the albums right? I bet you felt so great when they were done and you listened back and you have wonderful memories. These are equally as valuable as making the business side work so celebrate them my friend so that more of those moments come your way - the Universe can't help but send you more of that if you feel it. Making money, that was a whole different challenge for me and I am just getting to grips with it now! 10 years later 😃 Stay positive buddy and believe that it can and will happen. Have an inspired day 🙏

www.jayparmar.com
www.brightonguitarguru.co.uk
www.spiritdanceguitars.com
www.facebook.com/JayParmarMusic
www.twitter.com/sacredsound
www.instagram.com/jayparmarguitarist

Originais Ou Covers?

.Tocar originais não é melhor, é diferente e está relacionado com a qualidade dos executantes , não é ?
O facto de seres um bom executante, não te torna um bom compositor. Se fores um mau executante e os teus conhecimentos forem reduzidos, nunca irás fazer bons originais.
Quando tocas covers, terás de ouvir e tentar fazer o mesmo que músicos excepcionais e isso dá-te uma bagagem técnica enorme. Exatamente como os executantes de orquestras Sinfónicas que tocam música de grandes compositores e são enormes executantes.
Não estou a puxar a brasa a coisa alguma, porque temos 4 discos editados de originais em português e como grande parte fui eu que fiz, tenho de aceitar que são muito básicos instrumentalmente. Boas letras mas básicos musicalmente.
Aceito opiniões construtivas.
Covers ou originais, é preciso é ter valor, além de outras componentes

Há até que lembrar que a grande maioria (senão a quase totalidade) das bandas a que prestamos homenagem por si também começaram como bandas de covers e assim muitos anos se mantiveram. É uma opção tão legítima como qualquer outra.

Os jogadores têm de jogar com as regras que lhes apresentam. Em Portugal, por razões que não têm necessariamente a ver com esta conversa, ganha-se mais dinheiro a tocar covers que originais. São estas as regras que temos, o resto pouco interessa. Se eu e muitos outros gostavam muito mais de ganhar a vida a fazer bons originais? Sem dúvida. Infelizmente isso não é possível, muitos que tocam esses mesmos originais têm de formar a tal banda que toca covers para pagar as contas ao fim do mês...

Se fizeres originais não tens o direito de obrigar o público a gostar deles, nem quer dizer que tenhas qualidade. Além de que para teres êxito com originais, não é só a música que é importante, tens outras componentes tão ou mais importantes do que a música: editora ( se houver ), divulgação, distribuição etc etc etc.. Se eu tivesse feito só originais " já tinha morrido à fome ".

A esmagadora maioria do pessoal que anda por aí não é assim. Esses são uma excepção à regra. Mesmo músicos de artistas de topo têm de ir para os bares de Inverno tocar covers.

Não há absolutamente nada de depreciativo em tocar covers e quem vos tentar convencer do contrário é otário.
Se por um lado se pode dizer que a parte criativa e artística é mais valorizada ao escreveres as tuas próprias músicas e originais, por outro, interpretar certos temas de músicos consagrados, alguns absolutamente soberbos, e "na batata", tanto do ponto de vista técnico como no "feeling" da coisa não é para qualquer um.
Penso que essa questão da desvalorização das bandas de covers é apenas feita por uma certa parte dos músicos de originais, exactamente porque o "caminho" dos originais é mais difícil, menos rentável (a não ser que caias nas boas graças do público ou sejas seguidor de modas), é preciso fazer com que as pessoas gostem e há que batalhar muito. Conheço muitos músicos de originais que para tocar ao vivo receberam como cachet meia bifana, e não estou a ver uma banda de bares a ir tocar a algum lado sem receber no fim da noite.
A verdade é que já vi bandas de covers bem medíocres, o que não corresponde de modo algum aos F&F, a tocarem para bares cheios e com pessoas a gostarem só porque faziam interpretações sofríveis de músicas que as pessoas gostam de ouvir, e do mesmo modo, já vi bandas de originais absolutamente geniais a tocarem em bares vazios e com ninguém a passar-lhes cartucho. Acho normal que certos desses músicos sintam-se no direito de olhar com algum despeito e desprezo para as bandas de covers por não terem o mesmo respeito por parte do público, e o que não falta para aí no mundo da música é gente com inveja e problemas de ego. No fundo, acho que posso resumir a minha conversa toda a isso mesmo: problemas de ego.

Fazer covers pode ser a melhor opção financeira, apenas para as bandas que se conseguem afirmar neste domínio, mas é - e digo-o porque é simplesmente a minha posição na matéria -, musicalmente falando e em termos da liberdade de expressão composicional, inequiparável à composição de originais, ao trabalho associado ao conceito de banda, à preocupação de coerência e integridade daquilo que será o percurso sonoro da banda, a sua evolução e exploração musicais, etc. Digo-o como músico que fui numa banda de covers durante 5 anos e agora apenas em projetos de originais. Já agora, não me parece nada verdadeiro o estigma de que os projetos originais "não vendem". A maior parte das "vendas" dos projetos originais são hoje feitas em formatos digitais e a maior parte do seu income vem dos concertos que dão. Este estigma devia por os pés na terra e olhar para a quantidade impressionante de música portuguesa e estabelecida, de novas bandas dos mais variados estilos que estão a trilhar carreira nos tempos que correm, com concertos o ano inteiro, cá e lá fora.

Compreender arte

Não existem pessoas que não compreendem a arte. Só existe arte que não chega às pessoas.

O artista põe de parte o espectador, o que torna a arte elitista. Esperam que o espectador tire inúmeros cursos, ou que estude compulsivamente teoria da arte para poder tentar compreender alguma coisa da dita 'obra de arte'.

Uma obra de arte tem de cumprir três parâmetros: artista, obra, espectador; se o espectador fica de fora o círculo não se fecha e não existe obra de arte.

Sou um profundo admirador do dadaísmo e do non-sense em geral, e o que quero dizer é que, primeiro o acesso e depois a interpretação é que validam algo como obra de arte. Não me interessa o sentido que alguém interpreta ou aquele que moveu o artista a criar a obra, só me interessa aquilo que me comunica ou não. É por isso que tenho alguma dificuldade em apreciar arte plástica que só se valida mediante a leitura de um texto explicativo. Acredito que a obra tem de valer por si só (como sempre, com valiosas excepções), e dispenso totalmente a opinião de outros - principalmente do artista - para interpretar qualquer tipo de "obra

Nunca estudei história da arte nem nada semelhante, portanto a minha afirmação é só isso, uma afirmação de mais uma pessoa que tenta fazer de uma arte a sua vida.

A verdade de quem cria ou tenta criar arte vem sempre ao cimo :), seja satisfação (com sucesso ou não pouco interessa, pois a satisfação vem da verdade do que fazemos) ou frustração (com muito ou pouco dinheiro). Concluindo... a arte é movida pela verdade da intenção e pelas emoções (e estas não se enganam facilmente) e não pelo que ela vale a nível de coisas, seja dinheiro, prestígio social ou outros que não me lembro 

The 5 Types of Musicians Who Will Destroy Your Band...

Unfortunately, there are plenty of musicians out there who can single-handedly drag your beloved project straight into the mud. Even a slightly abrasive habit can build into a horrible burden to your musical project and seriously threaten its success. To ensure a long, happy life for your band, it's in your best interest to avoid these five types of musicians at all costs. 

1. The terrible listener 
The blaring stereotype of the unfortunate band member and the brunt of endless subtle jokes, when you have a band member who just can't listen and figure out what's going on, there's little help for improvement without serious intervention.

Good listening is the cornerstone of any musician's success. Every musical teacher you've had has told you to use your ears, and if your guitar player still can't seem to do that, then it's time to find a new one, plain and simple. 

2. The over- or under-confident one 
This is where personalities start to play into the game. Have you ever had a conversation with someone who talks loudly or can only talk about themselves? It's overbearing, unpleasant, and pretty horrible.

On the other hand, have you ever had a conversation with someone especially skittish, someone who seems afraid to open his or her mouth whether or not he or she actually has anything interesting to say? 

Both of these experiences are agonizing ones that you would never want to subject your beloved fans to... right? If your drummer is playing massive fills every four bars or your guitar player is scared of anything but root notes, then it's not going to work.

A good musician is comfortable in his or her own skin and knows his or her role in the song, so don't settle for anything less! 

3. The overly obsessive gear-head 
We're all familiar with the stereotype of the crazy little man endlessly tinkering with knobs and wires to form the perfect contraption. Sadly, this persona takes on a much less endearing form as a real-life band member.

What you end up with is more like a person who hides behind unnecessary equipment that they had to take out a lease on their car for, who really just ends up taking away from the focus of the band. 

When any occupation becomes more about the tools than the job itself, quality falls. Don't let a delusional gear junkie clutter up your band. 

4. The stubborn one 
There's just no getting through to the stubborn one. Even worse than the terrible listener, the stubborn one's fault is that there's absolutely no getting through, essentially rendering him or her the ultimate lost cause depending on the severity of the situation. 

This stubbornness can manifest in different ways. As mentioned before, it could just be that this band member isn't right for the genre you have him or her playing. If you've got a country singer in your shoe-gaze band, that's your fault.

This stubbornness could also be more of a personal issue; someone who, for one reason or another, just cannot mentally bring themselves to compromise. Which brings us to the most colorful hindrance to any band. 

5. The one with personal problems 
This topic addresses problems found far and wide, issues from as far as the eye can see. It could be anything: always late, always "tired," irritable, or unprepared, just to name a few.

A group is only as strong as its weakest link, and if your singer is showing up late to every gig, the whole band is late. Of course, when you care about your art, the band shares a relationship with your personal feelings, and this can be extremely frustrating. Failures in band logistics can ripple into your creative habits and the rest of your life. 

For this reason, it's important to thoroughly screen band members you plan on becoming closely integrated with. Find musicians who don't have the kinds of problems that will spill over into your band and your life. Take your time, find the right musicians for the job, and don't let anybody slow down your dream. 

Max Monahan is a bassist and a writer living in Los Angeles. He spends his time working for an audio licensing website and shredding sweet bass riffs. 

Dicas para ter sucesso como banda de bar ou banda de covers

1. Faça a lista das músicas
Para alguns isto é uma prática regular e fundamental. Para outros, é dispensado. Existem várias vantagens em dispensar algum tempo a escrever a lista das músicas que vão tocar:
Quando cada membro sabe a música seguinte, o show vai decorrer com muito mais fluidez.
Você pode gerir o tempo.
Você aprende como fazer o show fluir.
Você poderá rever o que resultou e o que não resultou.
Existe definitivamente uma arte na construção de um bom set - especialmente um que funcione bem. Quando feitocorretamente, irá considerar tonalidades, tempos, géneros, e especialmente - a sua audiência, e colocar as música na ordemcorreta.
2. Saber como fazer o checksound
Esta é uma parte importante da experiência da música ao vivo, e é uma parte em que você deve ser cooperativo e paciente. Se você for sortudo o suficiente para ter um técnico de som profissional a trabalhar no seu show, ele irá geralmente seguir uma ordem particular de operações no checksound. Será normalmente nesta ordem:
Bateria;
Baixo;
Teclados;
Guitarra;
Outros instrumentos;
Vozes de fundo;
Voz Principal;
Banda completa;
Esta sequência não é sempre assim, mas é bastante comum. Todos os técnicos de som são diferentes, e a ordem pode ser diferente, mas o seu trabalho como músico é simplesmente seguir as direções. Algumas coisas importantes a notar:
Quando é pedido para tocar um elemento da bateria, o baterista deve tocar suavemente, num tempo moderado emsemínimas e nada mais, a não ser que lhe seja pedido.
Quando está a ser feito o checksound a outro instrumento, ninguém deve estar a fazer barulho com os outros instrumentos, a não ser que lhe seja pedido.
É uma boa ideia agir como se o técnico de som soubesse mais que você, porque normalmente é este o caso. As pessoas que trabalham ou têm as suas próprias empresas de som, trabalharam com centenas de bandas, e não estão impressionados com os seus talentos musicais, a não ser, que se impressionem primeiro pelo seu profissionalismo e respeito.
3. Defina o volume de forma apropriada
Esta é uma área onde muitos músicos não pensam, mas que deve ser levada muito a sério. Como define o volume irá contribuir para o som geral e a clareza da sua banda. Tenha em mente que a forma como escolhe os níveis deve ser determinado pelo espaço, a qualidade do P.A, e o equilíbrio que está a tentar alcançar no palco.
Se o seu volume estiver muito alto, irá rebentar com os seus colegas e fazer com que seja mais difícil obter uma boa mistura. Se for demasiado baixo os seus colegas não o conseguirem ouvir. Você deve sempre trabalhar com o resto da banda e com o técnico de som no que toca a definir o volume do palco. Como músico, todos queremos ter prioridade em ser ouvidos, mas lembre-se que tem de considerar a banda como um todo.
4. Cumpra os horários
Em muitos casos, em shows ao vivo, tem de seguir um certo plano. Uma vez que está a trabalhar para alguém, você tem de seguir esse plano. Existem razões específicas para você ter de tocar certas coisas que são ditadas pelos operadores do show, e como músico profissional, você tem de respeitar isso.
Isto significa que você deve disciplinar-se para conseguir o que precisa durante a sua pausa (casa de banho, beber alguma coisa) e voltar ao palco preparado para tocar, antes de ser suposto começar. Isto irá mostrar ao dono do local que você leva o trabalho a sério.
5. Faça um espetáculo
Se você está a tocar numa banda à frente de pessoas por dinheiro, você está no negócio do entretenimento. Então, mesmo que você não pense no que está a fazer para além de tocar, você não deixa de estar a criar um show. É do seu maior interesse fazer um show que esteja pelo menos bem ensaiado e executá-lo com convicção e consistência.
Quando você não tem ideia de como vai fazer as coisas antes de entrar em palco, as pessoas vão estar menos conectadas ao seuespetáculo. Se a sua banda consistir em bons músicos que escolheram boas músicas, as pessoas vão acompanhar o show. Mas não vão estar tão excitadas em relação ao que está a fazer se você também não está.
Quando faz do seu gig um verdadeiro espetáculo, que foi claramente estudado, as pessoas irão divertir-se muito mais. Quanto mais as pessoas desfrutarem mais elas vão falar de si a outras pessoas e com certeza irão regressar.
6. Escolha as músicas certas
Este é talvez um dos aspetos mais cruciais nos concertos ao vivo. Existem vários fatores a considerar incluindo o género, a habilidade dos músicos da banda, o orçamento, e o tipo de gigque estiver a tocar.
A prioridade aqui, claro, é assegurar-se que a plateia está a divertir-se. Se alguém entrar no espaço enquanto a sua banda estiver a tocar, será muito mais provável que se mantenham se gostarem da música que estão a tocar. Nunca conseguirá agradar a todos, então você deve focar-se no que a maioria das pessoas querem ouvir. É importante relembrar que você não está a tocar para si, está a tocar para outras pessoas o ouvirem.
7. Toque principalmente para mulheres
O título já diz tudo, mas se não for claro o suficiente, aqui estão alguns pontos do porquê disto ser uma prioridade:
As mulheres gostam de dançar;
Onde há mulheres, há homens;
Homens bêbados gostam de gastar dinheiro com as mulheres;
As mulheres querem divertir-se;
Se você escolher músicas que são direcionadas para homens, não terá tantas mulheres por perto. E isso não fará bem à sua banda. Mesmo que hajam músicas que você não gosta necessariamente de tocar na sua banda, se várias mulheres gostam, então é uma boa ideia incluir essas músicas no seu show.
O seu objetivo como músico numa banda de covers é assegurar-se que as pessoas estão a gastar dinheiro. Quanto mais mulheres no espaço, e quanto mais se estiverem a divertir, mais bebidas serão servidas no bar. Isto leva a que a sua banda seja contratada com mais frequência, e consequentemente mais dinheiro para si.
8. Conheça a sua audiência
Como foi mencionado anteriormente, a sua lista de músicas deve ser pensada para as pessoas que o escutam. Se você tem um público fixo, deve conseguir ter uma ideia do tipo de música que eles esperam ouvir. Assim como uma empresa que tem um produto físico para vender, a sua banda precisa de ter um bom entendimento do que as pessoas querem.
9. Encoraje o consumo
Goste ou não, a sua responsabilidade primária normalmente é assegurar que o local faz dinheiro em vendas de álcool. Comoatração principal, você é o anfitrião da festa, e quer assegurar-se que todos estão a divertir-se, e em consequência que o bar esteja a faturar.
Muitas vezes os membros das bandas estão a beber também. Já que este é um dos poucos trabalhos onde está autorizado a beber, não faz sentido escondê-lo. Levante o copo e faça brindes ao público e encoraje o público a fazer o mesmo.
10. Grave a sua performance
Existem várias vantagens em ter alguém permanentemente a gravar os seus shows:
Você pode ver e avaliar a sua performance de outra perspetiva;
Você pode publicar as melhores partes nas redes sociais;
É uma ótima forma de divulgar o seu projeto;
11. Divirta-se
Pense nisso. A principal razão da maioria das pessoas começarem a tocar é porque acham divertido. E é! Quando você consegue trabalhar em harmonia com um grupo inteiro que tocam diferentes instrumentos, mas com o mesmo propósito, você começa a criar magia - e isso é diversão extra.

Music Business truths from Steve Lukather:

I just want to know something. ALL this pontificating about how Spotify and the like are the ’ answer ’ and how ’ the artists get paid’ etc.

How much? Really? WHO keeps tabs and accounting?

Maybe I just don’t know. I don’t see any money and have A LOT of stuff out there over 35 years of making records.

Have you done the breakdown on what an artist get PER tune on iTunes? Pitiful.

Now IF you are with a label its even worse cause they take a huge share of that. The breakdown after all is said and done for most it’s pennies.

TOO many people can make records. Period.

No catalog artists are made these days. One hit wonders galore. Sad really.

Now record companies don’t give budgets like the old days when the great records were made cause they cost MONEY!! They want to make money for nothing and own you for life and a piece of EVERYTHING an artist does. You can sell a million and still OWE them!

My 25 year old son has buddies who have platinum records living in a one room studio apartment...Broke.

Of course back ‘then’ rec. companies cared about MUSIC and nurturing artists for a LONG term career and long term money.

Sure they got the Lions share but then they invested, believed and promoted it so there was SOME justification.

Now its ’ Beats’ and how many facebook hits or Youtube hits you get .. ALL which either make NO money or short term dog-shit money with no real way to account for it and truly suck for the most part.

What the fuck ? People want to be famous NOT good!

It is TOO easy to play ‘pretend pop star’ now. With all the fakery and auto tune-time correction -cut and paste etc.. fuck most young people don’t know how to play a song from top to bottom in a studio in tune and in time and with feeling?? Rare.

I am in the studios all the time and hear the stories from the producers and engineers.. and yet NO ONE cares that ’ so and so’ who sold a shit load of records ( how much IS that these days? ) cant sing or play.

They make ‘McRecords’ for people who don’t even really listen. It’s background music for people to either find a mate or shake their heads while texting or skyping or doing other things. Environmental noise for the multi-tasker.

Gone are the days of loving , dissecting, discussing the inner workings of ’AN ALBUM”… sitting in silence while it plays.. looking at the liner notes and the few photo’s IN the studio .. imagining what a magic place it music be to make such music…

Gone.

You need a fucking jewelers eye to read the credits IF one even cares. Most don’t.

So if you keep blaming the ‘old antiquated artists’ who are the only REAL ones left.. who MAY make a great record once in awhile but may be overlooked cause the media chooses to care more about who is super gluing meat to their bodies and other ridiculous HYPE and bullshit to get attention rather than LISTENING hard to the music being made we might be in a different place.

When we were kids ( yes I will be 108 this year) there were only a handful or artists and they WERE great cause they HAD to be.

You could choose not to like some but outside the teenage fodder most deserved their success and NO ONE sounded alike ! No one!

We live in a McWorld that moves way too fast and now even the drugs suck. I mean when I was young and got high I never got naked foaming at the mouth and tried to eat someone’s face off.

Time to put on Dark Side of the Moon and chill.

Have a nice day and may real music come back and fill our ears. ( there IS some great stuff but you know what I mean ..)

REAL music played by REAL musicians. They ARE out there.

They just don’t get a lot of press anymore, or at all.”

Luke

(Steve Lukather)

Por que o mundo da musica ficou assim, meio estúpido?!

Por que o mundo da musica ficou assim, meio estúpido?? O que se estragou desde o ano 2000? Opções:
1- a qualidade das bandas
2- a qualidade do público
3- o sistema de divulgação das bandas (streaming, redes socias, etc)
4- a qualidade da organização dos festivais
5- todas as alternativas

Digam lá com que motivação uma pessoa compõe, grava e trabalha uma banda para entregar a um público assim?? Onde hoje em dia a diferença entre uma boa banda ou não está no marketing. E todos papam. Triste...
Saudades do clima que se vivia em 80 e 90 com o Rock`n`Roll.
Não tenho a intenção de vir p aqui com o discurso "antigamente é que era bom". Mas era bom pôr alguma malta a reflectir sobre o sentido das coisas hoje em dia. Acho que música significava muito p as pessoas em geral antes de 2000. Agora menos. Mas por que??? Não acredito que se faça música pior.
.Antigamente as pessoas acompanhavam as suas bandas sabiam tudo sobre elas.Agora já não.Actualmente a música na minha opinião nem é melhor nem pior.É o que é.
 Foi desde a moeda euro e o 11 de setembro. Os pensadores actuais dizem que estamos no início de uma idade média. Está a haver uma óbvia queda de valores, morais, culturais, éticos... Está a haver um declínio na sociedade feito Pelas pessoas de grandes cargos políticos ou de quem tem uma grande influência na nos diferentes grupos sociais. Estas pessoas são vítimas de ordens ocultistas como maçonaria, martinismo... São vítimas de chantagem com os meios de comunicação social. Estas ordens são cães fiéis da igreja. Verdade, é o que os miúdos querem hoje em dia. Não absorvem a musica, ficam pelo convívio e pela bezana.
Antigamente era assim: aparecia uma boa banda, COMPRÁVAMOS o disco, ouvíamos dezenas de vezes a mesma coisa, pesquisávamos tudo sobre a nossa banda eleita, coleccionávamos fotos, falávamos sobre o trabalho deles com os nossos amigos, discutíamos e defendíamos os nossos ideais. Valorizávamos as poucas oportunidades (as vezes nunca) de poder ver os nossos ídolos pessoalmente.
Hoje é assim: aparece uma boa banda, vídeo viral que circula durante 2 dias e milhões de pessoas vêem. No entanto vêem 1 ou 2 vezes (nem sempre assistem o video até o fim) NÃO compram a música. Passam à frente e ficam a espera de novo video viral de nova banda. Não fixam sequer os nomes, não pesquisam, não coleccionam. Quando muito partilham no FB e imediatamente deixam de acompanhar.
Na realidade a cultura musical está a passar um mau bocado, principalmente no pop/rock. Antigamente qq tipo que acertasse 3 acordes deslumbrava massas e agora é tipos a fazerem arpegios à velocidade da luz ou gajas que não bastando serem boas cumó milho ainda cantam, compoêm escrevem, são actrizes realizadoras...quase se é preciso ser um super Deus e mesmo assim têm concorrencia feroz isto só para estar "algum" tempo na ribalta pq tal como dizia Robie Wiliams " I'm a star but I'll fade". Na minha opinião tem tudo a ver com a saturação...passamos do 8 ao 80. Antes os músicos eram vistos com deslumbramento e respeito agora são mais uns gajos que tocam uns acordes pq não falta aí gente a rebentar de talento e capaz de fazer o que antes se acreditava só alguns conseguiam pq tinham um dom especial. Por trás disto tudo está na minha opinião o acesso ao conhecimento via net.
Nunca foi uma questão de "conseguir tocar" ou "conseguir cantar" acho que personalidade é que faz a diferença. Podes com 3 acordes dizer muito ou nada. Mas tens toda a razão quanto à saturação. Não há espaço. Nem para o bom, nem para o mau. Todos são artistas, todos são famosos, todos são os maiores, todos têm direito aos 15min de fama. Resultado: todos são iguais. E isso é lamentável pq não somos. Será que John Lennon ou Bob Marley se estivessem a começar agora, com as mesmas músicas, conseguiriam transmitir o belíssimo trabalho cultural que fizeram?
não consegues vender o que as pessoas não querem comprar e oss músicos, em geral metem-se para dentro e criam os seus proprios ghettos... a música já não é algo que se compra, saca-se e de borla. Não é para concordarmos ou discordarmos. É assim hoje em dia. Vais ao youtube e ouves a canção, nao compras nada! Nem se ouve... os putos ouvem música com um Phone metido no ouvido ou pelo altifalante de um telemóvel... e gostam...
exactamente! Mas não estamos obrigados a viver assim. Eu ainda compro cds vez ou outra, compro no itunes para não levar c mp3 rafeiro. E não suporto ouvir música pelo altifalante do telemóvel. Sigo contra a corrente mas feliz Emoticon smile gosto de alimentar o meu gôsto pela música Emoticon winkacho que a vida é mais feliz assim. A sério! Não é tão difícil e não podemos mudar o mundo. Mas podemos a nível individual. É opcional. Abc
passou-se desse tempo em que se passava horas a ouvir musica em amps stereo de alta fidelidade em Cd ( para não falar dos anos 60,70 dos LP ou Tapes K7) com colunas excelentes tipo Bose, Celestion etc para mp3 ,no telemóvel, no carro ou DJs e quase sempre a música tornou-se quase toda tipo Música ambiente que toca mas que ninguém presta atenção....o que interessa é a moda, a cerveja e bebidas similares,diversão, sexo...e às vezes violência... CULTURA Musical =quase 0.